Street Art: Wir schauen genauer hin – Unterwegs. Aufgefallen.

Backsteinbau mit mehreren Wandbildern und kleinen Objekten an der Fassade.

Im Londoner East End beginnt unser genaueres Hinsehen. Am Ely’s Yard der Truman Brewery teilen sich große Wandbilder, Invaders Pixelmosaik und kleine Objekte die Fassade.

Schwarz-weißer Kranich auf einer hohen Backsteinwand.

Der Kranich von ROA an der Hanbury Street – eines der großen Tiere, denen wir mitten in London begegnen.

Ein rundes dunkles Fadengeflecht bildet ein Gesicht an einer weißen Wand.

Ein Fadenporträt von Perspicere: Aus der Entfernung sehen wir ein Gesicht, aus der Nähe ein dichtes Netz. Wir lernen von unserem Guide, dass Street Art nicht immer mit Spraydosen entsteht.

Großes Gesicht in Pink, Violett und Türkis an einer Wand.

Mr Cenz verbindet in der Fashion Street ein Porträt mit leuchtenden, fast flüssig wirkenden Farbformen.

Kleine dunkle Skulptur auf einem Pfosten vor einem Fenster.

Wieder eine andere Art von Street Art: eine kleine Skulptur von Jonesy an der Brick Lane, nahe der Fournier Street. Ohne den Hinweis auf unserer Tour hätten wir sie über unseren Köpfen übersehen.

Zwei vereinfachte Figuren mit großen Augen auf roten Türen, überlagert von Schriftzügen.

„A Couple Hold Hands in the Street“ von STIK an der Princelet Street. Die beiden schlichten Figuren halten sich an den Händen; spätere Schriftzüge überlagern das Bild. Unser Guide beschreibt solche Überlagerungen als Teil der Szene – auch bei Werken bekannter Künstler.

Ein großes schwarz-weißes Männergesicht auf einer rauen Hauswand.

Ein Porträt von Vhils am Ely’s Yard, mit der Bohrmaschine in den Betonblock gedrillt. Die zerklüftete Oberfläche ist Teil des Gesichts – ein ganz anderer Umgang mit der Wand als bei einem gemalten Mural.

Dicht beklebte Fläche mit kleinen Porträts, Schriftzügen und bunten Aufklebern.

Sticker, Gesichter und Botschaften auf engstem Raum. Das Übereinander gehört zu dieser Form der Kunst.

Großes Porträt mit dem Schriftzug Gucci an einer Hausfassade.

Gucci im Straßenbild – auf unserer Tour begegnen uns auch die fließenden Grenzen zwischen Wandkunst und Werbung.

Schwarz-weiße Fantasiefiguren und kleine Häuser auf langen Stelzen an einer Mauer.

Phlegms Fantasiewelt an der Heneage Street: Figuren auf Stelzen, Türme und kleine Häuser.

Comicfigur mit grauem Haar, roter Nase, gestreiftem Körper und einer Gabel.

Eine Figur von Sten and Oli. Für ihre kleine, etwas unheimliche Welt genügt ein schmaler Streifen Wand.

In die Breite verzerrtes Gesicht in Grün und Violett auf einer Hauswand.

CPWON, auch bekannt als Claudio Picasso, zieht ein an eine antike Skulptur erinnerndes Gesicht über die ganze Wand in die Länge.

Beklebte Hausecke mit kantigem schwarz-weißem Symbol und farbigen Motiven vor einer Straße.

Ein Mural des Londoner Künstlers und Illustrators Tom Blackford für seine Graphic Novel-Reihe „Pigboy“. Darüber das „H“-Tag von HELCH. An dieser Hausecke treffen sehr unterschiedliche Bildsprachen aufeinander.

Blaue Comicfigur mit roter Augenmaske, Blasrohr und einer Tasche mit brasilianischer Flagge auf einem Holztor.

Die „blauen Indigenen“: Cranios Signatur ist diese blaue, indigene Comic-Figur. Sie repräsentiert die indigenen Völker Brasiliens und dient ihm als zentrales Symbol für gesellschaftliche und politische Kommentare.

Porträt und große farbige Buchstaben auf einem dunklen Rolltor.

Das geschlossene Rolltor gibt ein Bild frei, das bei geöffnetem Laden verschwinden kann. Auch im Bild: unser Guide.

Buntes Gesicht mit gelben Haaren zwischen Schriftzügen auf rotem Grund.

Boris Johnson als Clown: Sam Sure liefert das Gesicht, Ante die Schriftzüge. Ein politischer Kommentar.

Aus vielen kleinen Farbflecken zusammengesetztes Porträt zweier Menschen.

„Joe’s Kid“ von Jimmy C zeigt eine Frau als kleines Mädchen mit ihrem Großvater Joe. Aus vielen einzelnen Farbflecken entstehen die beiden Gesichter.

Großes Wandbild eines Mannes mit Hut und einer langen Stange in einem Boot.

„Mateer Tan – The Land is Calling“ von Mohammed Ali. Der Bootsführer verweist auf Bangladesch und die Verbindung vieler Menschen im East End zu ihrer Herkunft.

Farbiges Shakespeare-Porträt mit Totenschädel unter einem Brückenbogen.

Shakespeare von Jimmy C an der Clink Street, nahe dem Globe Theatre. Diese Aufnahme stammt von einem späteren London-Besuch an der Southbank.

Buntes Schild mit der Aufschrift Wynwood Starts Here und einem Pfeil.

„Wynwood starts here“ – ein Viertel, in dem Street Art schon auf dem Wegweiser steht.

Rotes Auto vor einer langen Wand mit schwarz-weißen Gesichtern auf orangefarbenem Grund.

Gesichter aus Patrick Churchs „Dearest Boy“-Bildwelt an der Barcelona Wine Bar. Das rote Auto davor liefert seinen eigenen Farbakzent.

Eingang von Wynwood Walls mit Palmen und Wandbildern.

Wynwood Walls – hier wird Street Art als Museum präsentiert.

Große grüne Kinderfigur mit muskulösem Oberkörper und blauer Hose.

„Temper Tot“ von Ron English in Wynwood Walls – eine Comicfigur im Maßstab einer Skulptur.

Zwei große monochrome Porträts auf einer hohen Wand über kleineren bunten Bildern.

El Macs „A Love Supreme (Wynwood Saints)“ widmet sich Menschen aus Miami.

Spiegelndes achteckiges Schild mit dem Wort Dream vor einer bunten Wand.

„Dream“ von Scott Froschauer.

Drei Kinder in Superheldenkostümen auf einem Holzzaun, ergänzt durch Comic-Schriftzüge und eine Sprechblase.

Joe Iurato kombiniert seine filigranen, fotorealistischen Schablonen-Porträts (Stencils) mit klassischen Comic-Stilelementen. Der „Meanwhile...“-Schriftzug und die Denkblase „...at Wynwood Walls“ binden das Kunstwerk visuell und mit einem Augenzwinkern direkt an seinen Standort in Miami.

Drei weiße Astronautenfiguren auf einer hellen Bodenfläche vor dunklem Hintergrund.

Großflächiges Wandbild des US-amerikanischen Künstlers Daniel Arsham am Billionaire Boys Club (BBC) Flagship Store in Wynwood. Das fotorealistische Mural basiert auf seiner bekannten Skulpturenreihe „Eroded Astronaut“.

Große bunte Schrift Today is the Day auf einer vielfarbig gestalteten Wand.

„Today is the Day!“ von Peter Tunney. Tunney verbindet Schrift mit Collagen aus Zeitungsseiten, Anzeigen und anderen Fundstücken.

Fassade der Wynwood Garage mit einem dichten schwarz-weißen Linienmuster.

Die Wynwood Garage mit einer Fassade von Faulders Studio. Hier wird selbst das Parkhaus zum Blickfang.

Helles Porträt über einer Mauer mit bunten Augen und Figuren.

„What is Out There!?“, entstanden in einer Kollaboration zwischen dem britischen Street-Art-Star D*Face (Dean Stockton) und dem in Miami ansässigen Künstler Hoxxoh (Douglas Hoekzema). Darüber das dritte Porträt aus El Macs „A Love Supreme (Wynwood Saints)“.

Gelbes rautenförmiges Straßenschild mit Stickern und Markierungen.

Nicht alle Schilder sind eigens geschaffene Kunstwerke. Auf diesem haben viele kleine Beiträge Platz gefunden.

Großes helles Gesicht, umgeben von geschwungenen wurzelartigen Formen.

„Lumen“ von Daniel Popper in Wynwood – ein Gesicht zwischen Formen, die an Wurzeln und Äste erinnern.

Mehrfarbiges kreisförmiges Wandbild mit einer Figur im Zentrum und einem One-Way-Schild davor.

„Good Times. Good People“ von Hoxxoh und Deih: eine Cyberpunk-Figur im Zentrum eines farbigen Wirbels. Davor steht ein ganz gewöhnliches One-Way-Schild.

Leuchtender Miami-Schriftzug zwischen stilisierten Blättern und Blüten.

Das farbenprächtige Pop-Art-Mural mit dem leuchtend pinken „MIAMI“-Schriftzug, Palmen und Hibiskusblüten wurde von dem lokalen zeitgenössischen Künstler Roc Sol (Adrian Gonzalez) und seinem Kreativteam Project Roadmap live auf einen Schiffscontainer gesprüht.

Großes Gorilla-Porträt auf gestapelten Containern.

Ein Gorilla auf Containern – und daneben eine Flasche Modelo. Auch in Wynwood gehen Wandkunst und Markenwerbung ineinander über.

Blaue Mülltonne mit einem schwarz-weißen Tiergesicht.

Auch die Mülltonne bekommt ein Gesicht.

Großer farbiger Helm und weitere Motive auf einer niedrigen Wand vor Palmen und einem modernen Gebäude.

Wandbilder, Palmen und neue Gebäude nebeneinander – Kunst ist hier Teil eines sich verändernden Viertels.

Gekrönter bunter Totenkopf neben einem Männerporträt mit rotem Schriftzug auf der Stirn.

Wynwood ist auch bekannt für seine lauten, unzensierten Botschaften. Nicht gerade eine schmeichelhafte Darstellung von Elon Musk.

Blaue Comicfigur mit rotem Stirnband und einer brasilianischen Flagge auf der Hose.

Ein alter Bekannter in den Wynwood Walls! Dieses Werk zeigt die ikonische Signatur des brasilianischen Street-Art-Stars Cranio (Fabio Oliveira) – genau den gleichen indigenen Charakter, den wir auch schon an den Wänden rund um die Londoner Brick Lane entdecken durften.

Mehrere bunte Wandbilder in zwei Reihen um eine Türöffnung.

Jay Kaes und El Pez haben den oberen dieser beiden Container für HIVE Wynwood gestaltet. Darunter treffen weitere Figuren und Schriftzüge aufeinander.

Gemalte Frauenfigur hinter Glas, überlagert von Spiegelungen der Straße.

Manchmal verdoppelt die Perspektive den Zauber der Kunst. Dieses Foto, geschossen durch die Fensterfront eines lokalen Wynwood-Cafés, fängt ein riesiges Mural des britischen Street-Art-Künstlers D*Face ein.

Blaue Comicfigur, deren offener Mund mit vielen bunten Vorhängeschlössern gefüllt ist.

Viele kleine Liebesschlösser füllen den Mund der Comicfigur. Aus der bemalten Fläche wird ein dreidimensionales Sammelstück.

Niedriges bunt bemaltes Gebäude vor einem hellen Hochhaus und leerem Vorplatz.

„Loveism“ von Hec One Love: ein kleines Wort vor einem Vorhang aus Farbspritzern.

Gemalte Frau mit Mütze und Sprühdose vor einer Wand voller Schriftzüge und einer U-Bahn; davor ein Fahrrad.

Dieses geschichtsträchtige Werk an der Außenwand des Museum of Graffiti ist eine visuelle Zeitreise zurück in das New York der 1980er Jahre.

Türkisfarbene Schlange, über mehrere Stufen einer Treppe gemalt.

Im Lifestyle-Komplex „Wynwood Jungle“: Über mehrere Stufen zieht sich eine Schlange. Erst aus dem passenden Blickwinkel fügt sich das Bild zusammen.

Farbenreiches Wandbild einer Frau mit einem Kind zwischen Pflanzen und Vögeln.

„¿Qué será del Caribe en el futuro?“ von Rafique und Ekosaurio fragt nach der Zukunft der Karibik. Eine Taíno-Frau mit Kind steht zwischen Pflanzen und Vögeln.

Frauenfigur in Rosa und Grün mit Haube auf einer dunklen Wand.

Wynwood ist auch für seine Tacos bekannt.

Aufwendig gestaltete Fassade mit goldfarbenen Ornamenten, Augen und Eingang.

Schräg gegenüber der Miami Yoga Garage, wo wir eine Woche lang Ashtanga Yoga geübt haben: eine Fassade voller Augen, Gesichter und goldfarbener Ornamente.

Grünes Gesicht und rosafarbene Augenformen unter goldfarbenen Verzierungen.

Ein genauerer Blick.

Lange Wand mit blauen und violetten Buchstaben; davor eine Reihe kleiner Lieferroboter auf Rädern.

Roboter-Konferenz im Schatten der Kunst! Eine Flotte von autonomen Bürgersteig-Lieferrobotern, die sich vor einer leuchtend lila-blau gemusterten Wand wie zu einer geheimen Besprechung aufgereiht haben.

One-Way-Schild vor einer Wand voller schwarz-weißer Gesichter mit orangefarbenen Akzenten.

Noch einmal das Werk „A New Beginning“ des britischen Multimediakünstlers Patrick Church. Das Straßenschild gehört für uns mit ins Bild.

Schmale Gasse mit bunten Wänden, Menschen und überhängendem Grün.

Die Graffiti Alley in Toronto – südlich der Queen Street West führt unser Spaziergang durch mehrere Häuserblocks voller Wandbilder.

Großes orange-rotes Porträt mit Brille und dunklem Hut vor grafischem Hintergrund.

Nick Sweetman und Shanehuss haben dieses Porträt gemeinsam gestaltet. Unter Brille und Hut scheint das Gesicht zu zerfließen.

Gelbe Fläche mit Schriftzügen vor einer dicht bemalten Wand.

Das gelbe Wu-Tang-Clan-Zeichen und „C.R.E.A.M.“ verweisen auf Hip-Hop. Dazwischen und dahinter geht die Wand voller Schrift weiter.

Ausgebreiteter Adler über einem angeschnittenen Porträt und bunten Formen.

Ein Adler über einem Porträt, signiert mit Sun.of.Aquarius – dem Künstlernamen von Andre Mandela Lopez. In der Graffiti Alley liegen die Motive dicht beieinander.

Stilisierter weißer Vogel mit ausgebreiteten Flügeln und weißer Schrift auf schwarzem Grund.

Zwischen all den bunten Wänden fällt dieser Vogel in Schwarz-Weiß auf.

Winkel einer Gasse mit großflächigen schwarz-weißen und bunten Wandbildern.

Auch die Decke ist bemalt: Tiere, Kronen und Planeten über Garagentoren und Leitungen.

Athener Straße mit bemalten Wänden, Bäumen und geparkten Fahrzeugen.

Wer abseits der klassischen antiken Pfade durch die Athener Innenstadt schlendert, begegnet an fast jeder Ecke dem Gesicht der Metropole. Dieses Motiv fängt die typische Atmosphäre unter den Beton-Arkaden der Stadt ein.

Gelbe Hausfassade mit Balkon, dicht bemaltem Erdgeschoss und Motorrädern.

Unter einem eleganten, klassischen Balkon mit schmiedeeisernem Geländer hat sich die Wand in eine wilde Freiluft-Galerie verwandelt.

Großes farbiges Wandbild auf einer rosafarbenen Hauswand über Rundbögen.

„She Who Protects“ von Aristeidis Lappas: eine zeitgenössische Athene für Athen. Das große Wandbild nahe Omonia entstand im Auftrag der Onassis Stegi.

Orangefarbene Figur mit weißer Kopfbedeckung auf einer blauen Tür.

Eine kleine Figur, mit „Exit 26“ signiert. Die Figur und ihr Tag begegnen uns an verschiedenen Stellen der Stadt.

Dicht bemalte Fassade mit Gesicht, Fenster und abgestellten Motorrollern.

Wir erinnern uns an unsere erste Begegnung mit Street Art in London: eine organische Vielfalt von Techniken, Stilen und Künstler:innen neben- und übereinander.

Wandbild eines liegenden Mannes über Fenster und Mauerflächen, davor ein Auto.

„No Land for the Poor“ von WD, 2015, in Exarchia. Der liegende Mann nimmt eine ganze Hausfassade ein.

Detail des gemalten Männergesichts neben einem Fenster mit Rollladen.

Aus der Nähe sieht man, wie WD das Fenster in den Körper einbezieht.

Auf eine Wand geschriebene Widmung an arme und obdachlose Menschen.

Die Widmung gehört zum Werk: Es gilt armen und obdachlosen Menschen hier und weltweit.

Motorroller vor großen pinkfarbenen und grünen Buchstaben.

Direkt am Fuß der Akropolis. In Athen beansprucht Street Art mehr als eine lange Gasse.

Bunte Wandbilder hinter einem rostigen Metallgitter.

Kunst hinter Baustahlmatten.

Großes gemaltes Fernsehtestbild, das sich über mehrere Teile einer Hausfassade erstreckt.

Die gesamte Fassade eines Wohngebäudes im Stadtteil Kolonaki wurde in ein monumentales, klassisches TV-Testbild verwandelt. Das Werk mit dem Titel „No Signal“ stammt von dem griechischen Künstler Panos Sklavenitis.

Zwei gemalte Figuren halten Schilder mit englischen Botschaften hoch.

„This is all because of EU“ – „you’re so dracmatic“. Zwei Philosophen machen aus der Eurokrise ein Wortspiel mit der früheren griechischen Währung, der Drachme.

Gestaffelte Backstein-Brandwand mit großen senkrechten Schriftzügen vor blauem Himmel.

GECO. Der italienische Graffiti-König ist europaweit für seine extremen, oft illegalen „Rappel-Bombings“ bekannt, bei denen er sich nachts von Hausdächern abseilt, um unzugängliche Fassaden mit der Farbrolle zu kapern. Als Selbstreferenz hat er hier direkt unter den Lettern den leuchtend weißen Zusatz „SO HIGH“ platziert.

Gefaltete, nach unten gerichtete Hände auf einer hohen Fassade vor blauem Himmel.

„Hands“, 2011 – Pavlos Tsakonas dreht Dürers betende Hände um. An der Umsetzung waren Manolis Anastasakos und die Kretsis-Crew beteiligt.

Rundes blaues Ornament mit konzentrischen Mustern auf einer hellen Wand.

Selbst in Exarchia wirkt nicht jede Wand wie ein politisches Statement. Dieses filigrane, kreisrunde Mandala steht neben den oft härteren Graffiti-Tags des Viertels.

Schwarz-weißes Wandbild eines Mädchens mit langen Haaren, das eine blaue Weltkugel betrachtet.

„My World“ von INO, 2021: Ein Mädchen betrachtet die Erde. Der blaue Akzent ist typisch für viele seiner Arbeiten.

Gemalte Frau mit Schmetterlingen auf einer hohen schmalen Fassade.

„Aephoria“ von Melina Koan, auch m.koan: eine Frau und Schmetterlinge an der Fassade des Play Theatrou Hotels.

Alte Tür mit einem schwarz-weißen Gesicht, Aufklebern und Schriftzügen.

Ein Gesicht von Sonke an einer alten Tür, umgeben von Aufklebern und Schriftzügen. Seine schwarz-weißen Figuren begleiten uns an vielen Stellen in Athen.

Niedrige Häuserzeile mit Wandbildern, Geschäften und Menschen.

„ΑΛΛΑΝΤΙΚΑ“ – Wurstwaren. Zwischen den Wandbildern bleiben auch die alten Ladenschilder sichtbar.

Graue liegende Figur im Stil einer antiken Skulptur vor orangefarbenen Flächen.

„Heracles and Nessus“ von Robert Vargas. Antike Figuren und leuchtendes Orange treffen an dieser Wand in Psirri aufeinander.

Drei lachende Gesichter in hellen Farben und kantigen Fragmenten auf einer Hauswand.

Über dem Iroon-Platz in Psirri lachen die Gesichter von Alexandros Vasmoulakis. Unten sitzen Menschen bei Kaffee oder Souvlaki.

Schwarz-weiße Gesichter mit geschwungenen Linien an einer Hausecke.

Auch Sonkes schwarz-weiße Gesichter mit ihren geschwungenen Haaren sind uns in Athen immer wieder begegnet.

Hundeporträt mit Krone, Flammen und einer Marke mit dem Namen Loukanikos.

Loukanikos, der Hund der Athener Proteste. Billy Gee, Alex Martinez und N_Grams haben ihm in Psirri dieses Wandbild gewidmet. Bei den Protesten während der griechischen Wirtschaftskrise wurde er immer wieder zwischen Demonstrierenden und Polizei fotografiert und international bekannt. Auch TIME stellte ihn 2011 in seiner Ausgabe zu „The Protester“ vor. Nach seinem Tod bekam er dieses Denkmal: mit Krone, Flammen und der Aufschrift „DOGS OF WAR NEVER DIE!“